Las colaboraciones entre artistas, esenciales en tiempos de la COVID19
La colaboración siempre es importante, necesaria y buena. Aportar tu granito de arena para que las personas puedan desarrollar sus proyectos siempre es algo gratificante y enriquecedor. Este ha sido el caso del proyecto del cual os hablo hoy.
Hace unos meses, cuando ya comenzábamos a ver la luz después de un largo período de parón, provocados por la COVID19, Miriam Martínez, una joven estudiante diseñadora de Albacete, se puso en contacto con nosotros para llevar a cabo su Trabajo Final de Grado (TFG).
Miriam, desde el primer momento nos cautivó. No solo por su personalidad, su ilusión y la profesionalidad que trasmitía, si no también por la síntesis del proyecto final de su grado.
Sin que fuese un criterio obligatorio en el TFG, ella decidió apostar por el video como herramienta para transmitir la esencia de su trabajo. Mediante la realización de un Fashion Film quería visibilizar y comunicar aquellos aspectos esenciales y emocionales que ayudasen a entender su trabajo.
¿Qué es un Fashion Film?
Se trata de pequeñas piezas audiovisuales entre 1 y 15 minutos de duración. Estas obras se utilizan por parte de diseñadores y grandes marcas para presentar un nuevo producto o colección con un concepto innovador. En los últimos años este tipo de cortos han ganado popularidad y se han convertido en tendencia en el sector de la moda.
Los Fashion Films son una forma alternativa de entender la publicidad. Se muestran las prendas de la nueva colección, se trabaja la idea final, y se ofrece un enfoque nuevo a través de una historia con un prisma más cinematográfico, para crear una emoción y transmitir al público esta idea.
``Ana & Mia`` by Vila
En palabras de la diseñadora, su proyecto es:
«… una colección prê-à-porter con pequeños detalles de alta costura que se utiliza como herramienta de marketing y comunicación para la agencia de eventos Evenement. Inspirada en como afecta la moda y la publicidad en el desarrollo de los trastornos alimenticios y cual es la transición que se vive durante la enfermedad.
Esta colección nace de la necesidad de cambio. Su principal objetivo es manifestar el aumento de casos de en desarrollo de trastornos de la conducta alimentaria y escapar de los cánones de belleza que se imponen. Asimismo, crear una nueva conciencia frente al consumo del sector de la moda con prendas que se caracterizan por su calidad, durabilidad y exclusividad.
El desarrollo de los trastornos de la conducta alimentaria (TCA) ha supuesto un crecimiento importante en las últimas décadas. Los trastornos mas conocidos son la anorexia nerviosa y la bulimia nerviosa. Estas enfermedades asocian el ideal de belleza con la delgadez y existe una gran preocupación por el aspecto físico y la imagen corporal.»
Punto de partida
El Proyecto de Miriam bebe de diferentes referentes: moda, fotografía o el mundo actoral.
A través del Fashion Film, Miriam quería poner de relieve las diferente etapas que sufren las personas que padecen esta enfermedad, como son la negación, aceptación, recuperación y liberación.
«Ambas enfermedades coinciden en la preocupación por el aumento de peso y en la insatisfacción corporal. A pesar de utilizar métodos diferentes para bajar de peso, el objetico común de estas enfermedades es adelgazas. Las personas que sufren trastornos en la coducata alimentaria, con frecuencia, atraviesan cuatro etapas:
Negación, Aceptación, Recuperación y Liberación.»
¿Cómo trasmitimos las diferentes etápas?
Tras varias reuniones con Miriam vía telemática, fuimos dando forma al Fashion Film desarrollando aspectos tan esenciales como el color, la utilización de planos, la estética y la música. Con toda esta información desarrollamos una composición narrativa y visual acorde a lo que ella quería transmitir.
Para conseguir una transición progresiva de la historia, la utilización de los diferentes looks es lo que conseguiría marcar las diferentes etapas de la enfermedad. Además, para reforzar esa transformación en el personaje decidimos “cortar” el Fashion Film en dos bloques que marcarían esa evolución
Negación y Aceptación
Por una parte las primeras etapas, Negación y Aceptación, nos marcan la introducción y nudo de la historia. Optamos por un tratamiento de color neutro y en blanco y negro. De esta manera potenciaríamos tanto los aspectos emocionales como la actitud que adquieren las personas con TCA en esta etapa de la enfermedad.
Se reforzó el maquillaje de la modelo para dar énfasis a la expresión facial con tono desafiante hacia la cámara. El alto contraste producido por el look en un entorno gris/neutro, de estilo minimalista, frio y con texturas de hormigón, facilitó dar la relevancia necesaria al personaje para que le público se centrase en ella y el aislamiento emocional que sufren estas personas.
Recuperación y Liberación
La segunda parte corresponde al desenlace de la historia, la recuperación frente a la enfermedad y la liberación de esta. En este bloque el entorno cobra el mismo protagonismo que la modelo, como símil de la reintegración de esta en la sociedad.
La utilización del color refuerza ese avance del personaje en su tránsito. Se incorporan en esta parte dos nuevos looks, la modelo interactúa con el entorno, formando parte de él. La luz cobra un especial protagonismo gracias a la utilización de efectos ópticos, flares continuos con el objeto de reforzar esa conexión modelo/entorno/sociedad/vida.
El acting de la modelo se transforma, se endulzan sus facciones con un maquillaje más tenue y cálido, y finalmente mira al horizonte sabiendo que un nuevo futuro mejor le espera.
La utilización de planos contrapicados, y en algunos casos nadir, hacen aumentar la imagen de superación de la enfermedad.
La música comienza con sonidos introspectivos y avanza hacia otros más humanos, primitivos, tribales, que transmiten esa vuelta a la realidad.
Un nuevo renacer.